Guida utente

Aggiungere grafica reattiva agli elementi grafici

  1. Guida utente di After Effects
  2. Versioni beta
    1. Panoramica del programma beta
    2. After Effects Beta Home
  3. Guida introduttiva
    1. Introduzione ad After Effects
    2. Novità di After Effects 
    3. Note sulla versione | After Effects
    4. Requisiti di sistema di After Effects
    5. Scelte rapide da tastiera di After Effects
    6. Formati di file supportati | After Effects
    7. Consigli sull’hardware
    8. After Effects per Apple Silicon
    9. Pianificazione e impostazione
    10. Suggerimento del giorno
  4. Spazi di lavoro
    1. Elementi generali dell’interfaccia utente
    2. Interfaccia di After Effects
    3. Flussi di lavoro
    4. Spazi di lavoro, pannelli e visualizzatori
    5. Supporto delle lingue dell’interfaccia utente migliorato
  5. Progetti e composizioni
    1. Progetti
    2. Nozioni di base sulla composizione
    3. Effettuare la precomposizione, la nidificazione e il pre-rendering
    4. Visualizzare informazioni dettagliate sulle prestazioni con Profilo composizione
    5. Modulo di rendering per composizioni CINEMA 4D
  6. Importazione del metraggio
    1. Preparazione e importazione di immagini fisse
    2. Importazione da After Effects e Adobe Premiere Pro
    3. Importazione e interpretazione di video e audio
    4. Preparazione e importazione di file di immagine 3D
    5. Importazione e interpretazione degli elementi di metraggio
    6. Importazione file SVG
    7. Operazioni con gli elementi di metraggio
    8. Rilevare i punti di modifica utilizzando Rilevamento modifiche scena
    9. Metadati XMP
  7. Testo e grafica
    1. Testo
      1. Formattazione dei caratteri e pannello Carattere
      2. Effetti Testo
      3. Creazione e modificazione di livelli testo
      4. Formattazione paragrafi e pannello Paragrafo
      5. Estrusione di livelli di testo e forma
      6. Animazione del testo
      7. Esempi e risorse per l’animazione del testo
      8. Modelli di testo dinamico
    2. Grafica animata
      1. Utilizzare modelli di grafica animata in After Effects
      2. Utilizzare le espressioni per creare elenchi a discesa nei modelli di grafica animata
      3. Utilizzare Proprietà essenziali per creare modelli di grafica animata
      4. Sostituire immagini e video in modelli di grafica animata e in Proprietà essenziali
      5. Anima più velocemente e più facilmente utilizzando il pannello Proprietà
    3. Assi per font variabili
      1. Supporto assi per font variabili
      2. Utilizzare gli assi dei font variabili
      3. Supporto di scripting per gli assi dei font variabili
      4. Domande frequenti sugli assi dei font variabili
  8. Disegni, colori e tracciati
    1. Panoramica su livelli forma, tracciati e grafica vettoriale
    2. Strumenti di disegno: Pennello, Timbro clona e Gomma
    3. Assottigliare i tratti forma
    4. Attributi forma, operazioni di disegno e operazioni con i tracciati per i livelli forma
    5. Usare l’effetto forma Sposta tracciati per modificare le forme
    6. Creazione delle forme
    7. Creare maschere
    8. Rimuovere oggetti dai video con Riempimento in base al contenuto
    9. Pennello a rotoscopio e Migliora mascherino
    10. Mascherino oggetto basato su AI
    11. Creare oggetti nulli per proprietà di posizione e tracciati
  9. Livelli, marcatori e fotocamera
    1. Selezione e disposizione di livelli
    2. Metodi di fusione e stili di livello
    3. Livelli 3D
    4. Proprietà dei livelli
    5. Creazione dei livelli
    6. Gestione dei livelli
    7. Marcatori livello e marcatori composizione
    8. Videocamere, luci e punti di interesse
  10. Animazione, fotogrammi chiave, tracciamento del movimento e tipo di trasparenza
    1. Animazione
      1. Fondamenti di animazione
      2. Animazione con gli strumenti Marionetta
      3. Gestione e animazione di tracciati forma e maschere
      4. Animazione di forme create con Sketch e Capture con After Effects
      5. Strumenti di animazione assortiti
      6. Utilizzare l’animazione basata sui dati
      7. Scrubbing proporzionale in timeline
      8. Cerca e applica rapidamente effetti, preimpostazioni o comandi di menu
    2. Fotogramma chiave
      1. Interpolazione fotogrammi chiave
      2. Impostare, selezionare ed eliminare i fotogrammi chiave
      3. Modifica, spostamento e copia di fotogrammi chiave
    3. Tracciamento del movimento
      1. Tracciamento e stabilizzazione del movimento
      2. Tracciamento dei volti
      3. Tracciamento maschera
      4. Riferimento maschera
      5. Velocità
      6. Dilatazione e modifica del tempo
      7. Codice di tempo e unità per la visualizzazione del tempo
    4. Trasparenza
      1. Trasparenza
      2. Effetti Trasparenza
  11. Trasparenza e composizione
    1. Composizione e trasparenza: panoramica e risorse
    2. Canali alfa e maschere
    3. Mascherini traccia e mascherini mobili
  12. Regolazione del colore
    1. Concetti di base sul colore
    2. Gestione colore
    3. Effetti di correzione del colore
    4. Gestione del colore OpenColorIO e ACES
    5. Supporto HDR ottimizzato
    6. Importazione ed esportazione HDR 
  13. Effetti e predefiniti di animazione
    1. Panoramica sugli effetti e sui predefiniti di animazione
    2. Elenco di effetti
    3. Gestione effetti
    4. Effetti di simulazione
    5. Effetti stilizza
    6. Effetti audio
    7. Effetti di distorsione
    8. Effetti di prospettiva
    9. Effetti canale
    10. Effetti di generazione
    11. Effetti tempo
    12. Effetti di transizione
    13. Effetto di riparazione scansione lineare
    14. Effetti sfocatura e nitidezza
    15. Effetti canale 3D
    16. Effetti di utilità
    17. Effetti mascherino
    18. Effetti di disturbo e granulosità
    19. Effetto Mantieni dettagli (ingrandimento)
    20. Effetti obsoleto
    21. Plug-in Cycore
  14. Espressioni e automazione
    1. Espressioni
      1. Concetti di base sull’espressione
      2. Informazioni sul linguaggio dell’espressione
      3. Utilizzo dei controlli di espressione
      4. Differenze di sintassi tra i motori di espressione JavaScript e Legacy ExtendScript
      5. Modifica di espressioni
      6. Errori nelle espressioni
      7. Utilizzo dell’editor espressioni
      8. Utilizzo delle espressioni per modificare e accedere alle proprietà di testo
      9. Riferimenti del linguaggio delle espressioni
      10. Esempi di espressione
    2. Automazione
      1. Automazione
      2. Script
  15. Video immersivo, VR e 3D
    1. Creare ambienti VR in After Effects
    2. Applicare effetti video immersivi
    3. Strumenti di composizione per i video VR/360
    4. Modulo di rendering 3D avanzato
    5. Importare e aggiungere modelli 3D alla composizione
    6. Importare modelli 3D da Creative Cloud Libraries
    7. Creare trame parametriche
    8. Illuminazione basata su immagine
    9. Luci ambiente animate
    10. Abilitare le luci per proiettare ombre
    11. Estrarre e animare videocamere e luci da modelli 3D
    12. Tracciamento del movimento della videocamera 3D
    13. Regola le Impostazioni predefinite della fotocamera per composizioni 3D
    14. Creare e accettare ombre
    15. Animazioni di modelli 3D incorporate
    16. Acquisizione ombre
    17. Estrazione dei dati di profondità 3D
    18. Abilita profondità di campo nel motore in 3D avanzato
    19. Modificare le proprietà dei materiali di un livello 3D
    20. Applicare materiali Substance 3D
    21. Lavorare in Design Space 3D
    22. Gizmo Trasformazione 3D
    23. Gizmo 3D singolo per più livelli 3D
    24. Ulteriori informazioni sull’animazione 3D
    25. Anteprima delle modifiche apportate ai progetti 3D con il sistema Mercury 3D
    26. 3D stereoscopico in After Effects
    27. Aggiungere grafica reattiva agli elementi grafici 
  16. Visualizzazioni e anteprime
    1. Visualizzazione in anteprima
    2. Anteprima video con Mercury Transmit
    3. Modifica e utilizzo di visualizzazioni
    4. Riproduzione compressa senza perdita di qualità
  17. Rendering ed esportazione
    1. Nozioni di base su rendering ed esportazione
    2. Codifica H.264 in After Effects
    3. Esportare un progetto After Effects come progetto Adobe Premiere Pro
    4. Convertire filmati
    5. Rendering di più fotogrammi
    6. Rendering automatico e rendering di rete
    7. Rendering ed esportazione di immagini fisse e sequenze di immagini fisse
    8. Utilizzo del codec GoPro CineForm in After Effects
  18. Lavorare con altre applicazioni
    1. Dynamic Link e After Effects
    2. Utilizzo di After Effects con altre applicazioni
      1. Esportare un progetto After Effects come progetto Premiere Pro
    3. Creative Cloud Libraries in After Effects
    4. Plug-in
    5. Cinema 4D e Cineware
  19. Collaborazione: Frame.io e Progetti team
    1. Collaborazione in Premiere Pro e After Effects
    2. Frame.io
      1. Installare e attivare Frame.io
      2. Utilizzare Frame.io con Premiere Pro e After Effects
      3. Domande frequenti
    3. Progetti team
      1. Introduzione ai Progetti team
      2. Creare un progetto team
      3. Collaborare con Progetti team
  20. Memoria, archiviazione, prestazioni
    1. Memoria e archiviazione
    2. Come After Effects gestisce i problemi di memoria insufficiente durante la visualizzazione dell’anteprima    
    3. Migliorare le prestazioni
    4. Preferenze
    5. Requisiti di GPU e driver GPU per After Effects
  21. Knowledge base
    1. Problemi noti
    2. Problemi risolti
    3. Domande frequenti
    4. After Effects e macOS Ventura
    5. Come After Effects gestisce i problemi di memoria ridotta durante l'anteprima

Scopri come creare e utilizzare la funzione Grafica reattiva - Tempo in After Effects.

La funzione Grafica reattiva - Tempo consente di creare grafiche animate personalizzate. La funzione consente la dilatazione temporale personalizzata in caso di composizione nidificata o quando esportata come modello di grafica animata. Con la dilatazione tempo adattiva, le aree protette vengono animate nello stesso tempo anche se si dilata il tempo delle aree non protette.

Potete proteggere le intro, gli outro e qualsiasi area arbitraria di una composizione, salvare i modelli di grafica reattiva e riutilizzarli in progetti diversi per evitare la duplicazione e il retiming.

Con questa funzione, l’animazione si adatta alla grafica o alla sequenza e si trasforma in base alle modifiche apportate. In questo modo potete creare animazioni complesse e modelli di grafica animata di cui è possibile eseguire il retiming per allinearsi a una sequenza di un progetto.

Ad esempio, si crea un terzo inferiore, si anima la dissolvenza in apertura/chiusura e si aggiunge la funzione Grafica reattiva - Tempo. La grafica reattivo mantiene il tempo di animazione indipendentemente dall’estensione o dal taglio della durata della clip.

Comprendere la funzione Grafica reattiva - Tempo

Per illustrare il problema, prendete l’esempio seguente:

Create un’animazione testuale con una dissolvenza in apertura/chiusura e l’animazione deve essere lunga quanto la sequenza. L’animazione comprende due parti di testo che si dissolvono in apertura su uno sfondo nero.

Aggiungete la stessa animazione a una sequenza diversa. Ogni elemento dell’animazione, come la dimensione del carattere e l’ora di inizio e fine della dissolvenza in apertura/chiusura, dovrebbe corrispondere alla sequenza. Un modo consiste nel duplicare l’animazione per allinearla alla lunghezza della sequenza. Tuttavia, questo approccio può richiedere molto tempo perché richiede di spostare i fotogrammi chiave dell’animazione per allineare la dissolvenza in apertura/chiusura alla sequenza.

Questo è il punto in cui è possibile utilizzare la funzione Grafica reattiva - Tempo. Potete proteggere le aree di dissolvenza in apertura/chiusura (comprese quelle dei fotogrammi chiave) ed estendere l’animazione. In questo modo, le aree vengono collegate alla sequenza e il tempo che impiegano per animarsi rimane inalterato anche quando l’animazione viene dilatata in modo che corrisponda alla lunghezza della sequenza. Una volta eseguito il collegamento, l’animazione si adatta in modo dinamico alla lunghezza della sequenza.

Applicare la funzione Grafica reattiva - Tempo

Potete applicare Grafica reattiva - Tempo in tre modi:

  1. Opzione 1:

    Nel menu Composizione, selezionate una delle opzioni dal sottomenu Grafica reattiva - Tempo:

    • Crea intro: crea un’area protetta per il 15% della durata della composizione, a partire dal primo fotogramma della composizione.
    • Crea outro: crea un’area protetta per il 15% della durata della composizione, fino all’ultimo fotogramma della composizione.
    • Crea area protetta da area di lavoro: crea un’area protetta con punto di inizio e punto di fine allineate alla barra dell’area di lavoro. Le aree protette sono evidenziate in blu.

  2. Opzione 2:

    Trascina la barra dell’area di lavoro per selezionare l’area da impostare come area protetta. Fai clic con il pulsante destro del mouse sulla barra dell’area di lavoro e seleziona Crea area protetta da area di lavoro.

  3. Opzione 3:

    Fai clic sull’icona marcatore nella parte destra della timeline e crea un marcatore composizione.

  4. Nel pannello Timeline, fai doppio clic sul marcatore per aprire la finestra di dialogo delle impostazioni Marcatore composizione, imposta una durata e abilita l’opzione Area protetta.

Aggiunta dell’animazione a un’altra composizione

Una volta impostate aree protette, outro e intro delle animazioni, potete aggiungerle a diverse composizioni o sequenze.

Per illustrare il processo, consultate l’esempio seguente:

    • Assegnate un nome all’animazione con aree protette, ad esempio, Comp A.
    • Assegnate un nome alla composizione a cui aggiungere l’animazione, ad esempio, Comp B.

    Aprite Comp B nel pannello Timeline.

  1. Sulla timeline, trascinate e posizionate Comp A sopra a Comp B.

  2. La timeline mostra le aree protette evidenziate in blu. Prendete il punto finale di Comp A e trascinatelo in modo che corrisponda al punto finale di Comp B.

    Quando visualizzate l’anteprima della composizione, le aree protette richiedono la stessa quantità di tempo per l’animazione e solo le aree non protette vengono allungate.

Utilizzo della composizione nidificata con più aree protette

  • Quando trascinate i punti di attacco e stacco di una composizione con una o più aree protette e questa è nidificata in un’altra composizione, il tempo della composizione la composizione viene dilatato e non tagliato. La funzione conserva la durata delle aree protette. Ad esempio, quando dilatate il tempo di 5 secondi per una clip con aree protette di 2 secondi, per renderla di 10 secondi, la durata delle aree protette rimane di 2 secondi.
  • Per tagliare il punto di attacco o stacco del livello invece di effettuare la dilatazione temporale, tenete premuto il tasto Opzione (macOS) o Alt (Windows) e trascina i punti di attacco e stacco.
  • Le aree protette sono marcatori composizione con l’opzione area protetta attiva, con diverse icone maniglia per semplificare l’identificazione delle stesse. I marcatori dell'area protetta si comportano allo stesso modo degli altri marcatori composizione, ad eccezione del fatto che quando nidifichi una composizione con aree protette, tali marcatori non possono essere modificati. Al contrario, la barra livello per composizione nidificata è colorata in modo da indicare le aree protette.
  • Se modificate un’area protetta dopo aver nidificato una composizione, il marcatore area protetta del livello di composizione nidificato non viene aggiornato automaticamente. Per aggiornare i marcatori in un livello di composizione nidificata, selezionate il livello e scegli Livello > Marcatori > Aggiorna marcatori dalla sorgente.
  • Potete inoltre accedere all’opzione Area protetta mediante lo scripting o le espressioni utilizzando l’attributo protectedRegion dei marcatori composizione.

Esportazione di una composizione con aree protette come modello di grafica animata

Quando esporti una composizione con aree protette come Modello di grafica animata e la aggiungi a una sequenza in Premiere, puoi regolare la durata direttamente senza eseguire la rimappatura temporale.

Potete trascinare i punti di attacco e stacco della clip per estendere il tempo della composizione anziché tagliare il punto di attacco o stacco. La durata delle aree protette viene conservata.

  • Quando esporti una composizione contenente audio come Modello di grafica animata, non si allunga in modo adattivo in Premiere.
  • Composizioni che utilizzano il modulo di rendering CINEMA 4D e contengono livelli 3D o che contengono un livello CINEMA 4D che utilizza l’effetto CINEWARE, potrebbero verificarsi problemi all’uniformità dell’animazione delle aree non protette quando il tempo della composizione è dilatato.

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